哥雅 1806年 82*54.6公分

哥雅 1806年 82*54.6公分

哥雅（Francisco Jose de Goya Y Lucientes,1746-1828)西班牙近代现实主义画家。出身农民家庭，14岁开始学画，年轻时曾任宫廷画家。1793年思想由乐天无忧进入愤懑呐喊，画风由明朗鲜明转为深沉浑厚，是近代现实主义绘画的奠基人。　
《伊莎贝尔.科沃斯.德波塞尔夫人》是哥雅早期宫廷画之一，这幅充满自信的西班牙女性画像，是哥雅极富热情的杰作。其人物原形是卡斯蒂里亚地区的高官夫人，按照十八世纪后期上流社会风行的典型装束创作。


代表作:伊莎贝尔.科沃斯.德波塞尔夫人

凡高 1888年 91X72厘米

凡高　1888年　91X72厘米
　　

凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

《自画像》

凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。1887年，通过弟弟提奥的介绍，凡高在巴黎见到毕沙罗，修拉、和高更,开始接受印象派的画风,更加强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。凡高一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。

《蒙娜丽莎》 达•芬奇 油画

《蒙娜丽莎》　达·芬奇 油画 　 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表了达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物内心的丰富感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
　 另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

《最后的晚餐》 达•芬奇 油画

《最后的晚餐》 达·芬奇 油画 1494-1498 420X910厘米， 现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
　　此画取材于《圣经》故事。当耶稣与他的十二门徒共进晚餐时，他说：“你们当中有一个人要出卖我”，一句话如一石激浪，引起餐桌上一阵骚动。达·芬奇画作表现的正是这骚动的片刻。画家立足于观众仰角透视，并把人物设置在画面前沿。在一张长桌前，正中坐着中心形象耶稣，他的十二门徒左右各坐6人。每侧又分成3人的两组。听到耶稣的话后，门徒们的反应各不相同。其反应通过颇具个性的神态和姿态表现出来。他们或吃惊、或愤怒、或悲伤、或猜疑……叛徒犹大显得惊恐不安。端坐的耶稣则神态安详，处于自制的状态，与两边的动态又形成鲜明的对照。动态态势还避免了画面呆板的对称。这是一幅立体的、生动的图画。

此画在透视、构图等方面皆有所突破，一经问世，即震动了画坛，开创了画坛新局面。复制、仿制曾一时成风，特别是复制品为后世的修复提供了重要的依据。

当年人们制作壁画通常采用“湿壁”法。它要求制作者动作敏捷，在灰浆未干之前完成绘画，而达·芬奇一改常规作法，以“干壁”取代了“湿壁”。这也许便于他沉静思考，不断完善自己的画作，也许是一种技术上的尝试。但几年后，人们发现壁画色彩粘着不牢。1517年，画面上出现了斑痕并开始龟裂。人们据此作出结论：达·芬奇的“干壁”制作法是一个不小的过失。

除了达·芬奇技术的过失，一场场天灾人祸还无情地摧残过这幅名画，使它竟一度几成“艺术废墟”。

1652年，寺院为要在食堂开一扇通往厨房的门，便将画中耶稣和三个门徒的脚截去，为这幅名画留下了难以弥补的缺憾。

1796年，拿破仑的士兵攻入米兰的时候，占食堂为马厩。士兵们还不时对门徒们的头部掷石为戏。

食堂的潮气、煤烟等废气不断侵蚀此画，导致霉菌蔓生，画面变色脱落。

一代代的修复专家们为抢救此画可谓绞尽脑汁，采取了种种措施，但收效甚微，也有弄巧成拙的。他们去除霉菌，清理画面，补绘缺损部分；更有以涂胶法防潮湿的，以熨烫法抗脱落的。熨烫法曾造成画面局部下滑、变形的严重后果，经不断修复，一门徒的手变成面包，一门徒的胡子越“长”越长……《最后的晚餐》已是原貌不再，魅力不再。

值得庆幸的是，当1943年第二次世界大战的炮火摧毁了圣玛丽亚寺院，《最后的晚餐》因有特制墙板和沙袋的保护，得以劫后余生，幸免于难。人们修复这幅名画的理想也因此能够续延。

1980年，在奥利外提公司的资助下，《最后的晚餐》最终的修复拉开了序幕。最终的修复也意味着彻底的修复。荣幸承担这次修复重任的是修复史上唯一的女性比宁·布拉姆比拉。她是米兰的一位艺术史教授。其修复的宗旨是：恢复大师作品的本来面貌，显现其作为艺术杰作的特色。从此，已届中年的她登上脚手架，开始了漫长而艰难的修复。

布拉姆比拉用于修复的工具有最精细的手术刀、锉子、镊子和功能最好的电子显微镜以及画具。她首先要去除的是5个世纪的污垢、历代修复者涂盖的色彩和使用的其它材料。在18世纪的一次修复中曾使用了石灰，去掉这层渗透于整个画面的石灰质比什么都难，所以修复进度很慢，有时每天仅以毫米计。光有耐心、细心还远远不够。高功能的显微镜常令眼睛疲累不堪。如果必须伸展胳膊站着工作，肩膀数小时后就开始麻木，腿和背也受不了。随着年龄的不断增长，她能日益感到肌体的物理性劳损，但这些从未动摇过她修复这幅名画的决心。像达·芬奇一样，她有时干几个小时，有时早上上脚手架，晚上才下来。如她所言：“修复也是一种急救！”就这样，她凭着坚忍，自然还凭着学识，日复一日，年复一年，“面壁”20载，正本清源，终于使《最后的晚餐》复活。

修复大功告成，赞誉之声四起，可这位女功臣的脸上却不见一丝笑意。她的感情是极其复杂的。人们以为她忍受了太久的寂寞，她却说“此刻的感觉就如离开恋人一样，若有所失”。20年的身心投入已使她融入到《最后的晚餐》中。眷恋之情以及20年的艰辛皆镌刻在她的脸庞。而今她已步入老年。对美国、法国一些同行不负责任的说三道四，她神色凝重地说“他们从没到脚手架前看过一眼，其批评只不过是为了显示自己。”她还面露忧色地说：“达·芬奇的画很脆弱，很敏感。人体的气味和微小的灰尘都会渐渐毁坏它。”

《最后的晚餐》修复之后，参观者受到了严格的限制，每15分钟只放25人入内。进入大门购票后又被三道空调闸“闸”了三回。参观者必须与画隔着一定的距离。这些都是为保护这幅名画采取的措施。此幅名画并未修复一新，还隐约映现着历史的沧桑，留给人们无穷的回味。

《自画像》

意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

《维纳斯的诞生》 波提切利 布上画 1432年 175X283厘米 藏于乌菲齐美术馆

《维纳斯的诞生》　波提切利 　布上画 　1432年 175X283厘米　藏于乌菲齐美术馆。

波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。

安格尔 1856年 164X80厘米 卢佛尔美术馆

安格尔　1856年 164X80厘米　卢佛尔美术馆
　　

此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,是他自于1820开始的,经近30年才完稿，传说他的助手还帮他绘制此画。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。从这幅画里,人们感到的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。当时,这幅画引起了人们极大的兴趣。争相抢购当时有五个卖主争执不休,后来被杜夏特尔伯爵买去了,后来他赠给卢佛尔博物馆。